21. QUIERO HUIR

Letra y música: Jorge Meneses.
Intérprete: Lucerna Diogenis.
Disco: Nube.

Hazme acurrucarme
en la cama deshecha.
Quiero huir.

Madre, estoy aquí:
¿quién te lo pidió?
Quiero huir.

Quiero huir.
Tengo el lenguaje
de los dementes.
Quiero huir.

¿Te importa mi ansia,
mis manos amoratadas?
Quiero huir.

Familia, ¿valgo menos
que un televisor?
Quiero huir.

Quiero huir.
Y tú, pestaña larga, cerebro inútil,
hazme bañarme en soporíferos.
Quiero huir.

¿Crees que me contradigo,
que soy incoherente?
¡No! Quiero huir.

Sólo sé de finales,
y de tus uñas con mi sangre.
Quiero huir.

Quiero huir.
Pierdo la razón,
denme una navaja.
Quiero huir.

¿Y tienes el cinismo
de llorar por mí?

Cuando un autor auténtico compone desde la desnudez emocional, sin duda está corriendo un gran riesgo. Resbalar, sonar cursi o melodramático se vuelve muy factible. Por eso, es inmenso el riesgo que corre Lucerna Diogenis en Quiero huir. Esta rola es dolor puro, dolor hecho canción. Casi sin procesar, casi sin control. Una canción de alto riesgo, bien sacada adelante. Porque Quiero huir es impactante, una rola para llorar, para escapar al mismo tiempo que el grupo, a través de ella, escuchando ese lamento de intensidad inaudita. Es evidente la influencia de Nobody home, y (en el final) de Mother de Pink Floyd, quizás excesiva (además de la homónima de John Lennon, y otra suya: Nobody loves you (when you’re down and out)). Pero si se van a reflejar influencias tan claras, al menos el resultado debe estar a la altura, y en Quiero huir Lucerna Diogenis realmente conmociona, desgarra el alma de quien la escucha. Y lograr eso sin caer en lo sensiblero no es fácil.

Estructurada con frases cortas, al estilo de Azorín, pero desde el lenguaje poético, y sobre todo acudiendo a la interrogación retórica descarnada, sin concesiones, sin piedad, Jorge Meneses crea el mayor ejemplo de autodestrucción depresiva, esa que nos hace apagar las luces para pensar en quien no nos quiere, o embriagarnos para recordar en lugar de olvidar. Quiero huir es El grito de Munch, una canción cercana al Expresionismo, a los cuadros de Frida Kahlo, al martirio. Una rola que se canta cuando se toca fondo, cuando no se puede caer más bajo emocionalmente. En eso se acerca a Entre la guerra y la paz de Gerardo Enciso, Yer blues de los Beatles, y aun a Esta canción de Silvio Rodríguez en la trova, canciones que desglosan la caída interna, la absoluta derrota, como la del final de la novela Carpe Diem de Saúl Bellow, cuando el llanto estalla, la represa emocional no aguanta más. Si la rola comienza con una suavidad autómata, como tras un vidrio opaco, como vive quien ya no reacciona de puro dolor, de pronto se enciende, se acrecienta la amargura, el repaso de todo lo que ha creado esa condición: la indiferencia de la familia, una existencia que uno no escogió, la mujer que no sabe valorar la absoluta entrega, etc. Y la rola explota, llega a la cumbre del resquebrajamiento, del corazón roto, y sólo cabe ya el alarido impotente del cantante, ya sin control, sólo semejante al de Roger Waters de Pink Floyd en The final cut y Don’t leave me now, y Gerardo Enciso en Cadáver. Sin duda alguna, una rola que enchina la piel, porque está escrita desde la herida abierta, desde la fractura a flor de piel. Tal vez (junto a la mencionada Cadáver de Enciso) la rola más auténticamente conmovedora del rock mexicano, de una intensidad insuperable. Pero una vez más esa emoción verdaderamente estrujante no se impone al cuidado estilístico del autor. El lenguaje no es facilista. Es efectivo, inequívoco, pero no formalmente simple. De hecho, la técnica literaria que Meneses escoge es la del vitral, la del mosaico, la creación de un todo a través de pedazos sueltos que van develando de a poco su totalidad, su ligazón, al estilo de Rayuela de Cortázar, Pedro Páramo de Juan Rulfo o La feria de Juan José Arreola, pero aquí de manera más oscura y lírica, pues prácticamente no hay tono narrativo en los fragmentos. Este estilo hace sentir que la explosión interna del protagonista de la rola no es la primera; que ya la han precedido varias, con el mismo proceso desgarrado, masoquista, de repaso de la condición lamentable, patética, en que se encuentra. Y por lo tanto, tampoco será la última; se trata de un proceso de duelo, infinito, o por lo menos de larguísimo alcance. De ahí los cambios temperamentales que la voz y la música van sufriendo. Hasta el final, abierto, al estilo de Nobody home de Pink Floyd como ya dijimos, que encierra un reproche para el escucha, semejante al de la revisada Viaducto Piedad de José Elorza, porque todos somos responsables de ese dolor, así que nuestra reacción conmovida es sólo una mentira más. Un recurso estilístico eficaz, similar al que Lucerna ya usó en Suley Imaginaria, sorpresivo y contundente.

Pero si la letra de Quiero huir es impactante, la música y el arreglo son estremecedores. La melodía, de una cadencia tristísima, es melancolía pura en su inicio de guitarra electroacústica y sintetizador con sonido de cuerdas. Pero conforme crece la emoción de la voz, adquiere potencia dolorosa, justo cuando la batería enfatiza el ritmo, mientras surge uno de los requintos más perfectos del rock mexicano, de una precisión incomparable en las notas, la duración y los juegos de los dedos y la palanca de vibrato, igual que en la elección del efecto distorsionador de la guitarra, que la vuelve amplia, intensísima, pero a la vez suave, dulce. Y la voz de Jorge Meneses alcanza aquí un nivel impecable, tanto en los agudos altamente complejos como en los gritos desgarrados.
De este modo, Quiero huir no sólo es la obra máxima de Lucerna Diogenis, sino una rola cumbre de la emoción auténtica. Quizá la canción más conmovedora y desgarrada del rock nacional.