10. EROS

Letra, música e intérprete: Gerardo Enciso.
Disco: Demos 1984/1997, volumen 1.

Eros, pasado en la conciencia
rítmica de la imaginación.
Musas desnudas, de piel almendrada,
danzando alegóricamente,
con perfumes mustios
de primavera en flor.

Imágenes divinas,
estampadas en paredes
del placer.

Dulce candor de anhelos,
en garganta y voz
de la pasión.

Eros hiriente,
punzando lentamente
sentimientos
hundidos en caos, a fuerza
de soledad.

Dulce angustia,
reposada
en sueños
de virginidad.

Eros amor, Eros ansia, Eros dolor.
Eros amor, Eros ansia, Eros dolor.
Eros…

Conocí la canción Eros de Gerardo Enciso hace mucho tiempo. Es una canción vieja en su carrera; tanto, que nunca la incluyó en ninguno de sus discos. Yo la conocí y grabé del radio, como mucho del material inédito de esta lista y de mi colección. Lo notable de Eros es que no tiene ningún lazo común con ninguna otra rola de Enciso. Y es lógico, precisamente porque pertenece a los inicios de su carrera, cuando exploraba más el rock progresivo que la posterior canción rupestre. Y desde entonces me pareció una canción maravillosa, llena de paisajes sonoros, con un arreglo atmosférico poco común en una canción con letra (obviamente sí hay semejanzas musicales, con el progresivo de grupos como Decibel o Banda Elástica, que sólo hacen piezas instrumentales). Por eso ha sido una grata sorpresa que Gerardo Enciso la incluyera como parte de su disco Demos 1984/1997, un CD de rescate de piezas viejas, algo que ya hicieron, por ejemplo, Silvio Rodríguez con Al final de este viaje y Érase que se era en la trova, y Lucerna Diogenis con No lo encontrarás y Qual con Unas cintas perdidas en el rock.
Eros posee características propias de un himno; es decir, un canto laudatorio. Pero como suele ocurrir con los rockeros, sobre todo rupestres, es más bien ambiguo, una especie de declaración de amor-odio, que ya hemos visto al analizar Yo no nací en La Huasteca de Eblén Macari sobre la ciudad, o En el hambre, en el frío y en el pan de Arturo Meza sobre la relación amorosa. En Eros, Gerardo Enciso le canta al amor, o mejor dicho, al erotismo (sabida es la diferencia, pero no está de más revisar El erotismo de Georges Bataille o La llama doble de Octavio Paz), pero reflexionando sobre su lado áspero, doloroso, incluso limitante, al volvernos prisioneros de sus dictados, necesitados del otro para medir y aun demostrar nuestra existencia, de acuerdo con cierta línea de la Ontología. De esta manera, Eros es más bien un antihimno, la transcripción de ese conflicto interno ante el amor y el erotismo. Así, hay un campo semántico negativo (“hiriente”, “punzando lentamente sentimientos”, “hundidos en caos”. “soledad”, “angustia”), que se alterna con otro positivo (“imaginación”, “piel almendrada”, “primavera en flor”, “imágenes divinas”, “placer”, “dulce candor de anhelos”), y con ello se cumple la esencia del auténtico arte: revisar al ser humano en su totalidad, sin las parcialidades fáciles, miopes y mercadotécnicamente calculadas para explotar la sensiblería, de las baladas kitsch comunes. Eros analiza al mismo tiempo todos los lados, al estilo del Cubismo, pero no como recurso formal; en este caso, es el fondo el que requiere esa amplitud de visión, inteligente y crítica. Para la forma, Enciso escoge un lenguaje cercano al de los himnos grecolatinos (no en balde utiliza al Eros mitológico), pero renovado por las imágenes más modernas. Un ejemplo es la metáfora “paredes del placer”, combinación del elemento más moderno con otro tradicional. Lo mismo con “sentimientos hundidos en caos”. De este modo, actualiza el estilo del himno grecolatino (cercano a lo que hizo Novalis con sus Himnos a la noche, Bernardo Ortiz de Montellano en su poema Himno a Hipnos y Neruda con sus Odas elementales), pero lo reduce, en una letra más bien minimalista, pero profunda. Gracias a estas combinaciones, Enciso propicia una letra a la vez dulce y fuerte, tierna y crítica, leve e intensa, sin que se sienta contradicción. La estrofa final resume todo: “Eros amor, Eros ansia, Eros dolor”, a través de la figura retórica llamada gradación, bien calculada, para reflejar los tres momentos que suele transitar el erotismo. Así, el lenguaje poético y la profundidad y sensibilidad de su fondo crean una letra breve y emotiva; concisa, pero honda.
Pero si la letra tiende a lo minimalista, la música es muy ambiciosa. Una guitarra acústica arpegiada introduce la melodía, pero con la entrada de la voz también se suman un piano, unos teclados atmosféricos y un coro femenino impecable (lamentablemente no tengo el dato de los instrumentistas), que elevan la intensidad del arreglo poco a poco, mientras la voz de Gerardo Enciso, cuidadosa, de una suavidad poco común en él, desarrolla la letra. La melodía fluye por caminos diversos, que incluyen cambios de ritmo, de tono, pausas, caídas y vueltas a la guitarra sola, y nuevos rompimientos con más instrumentos, sobre todo un solo de flauta traversa, con un piano adornando al fondo, sutil, enriquecedor. Hasta el momento extraordinario en que la guitarra ejecuta un arpegio de estilo clásico, como puente a un regreso a la melodía principal. Después de un par de estrofas más, la música cae en una especie de estanque sonoro, que de pronto revienta en un solo de piano sobre la guitarra, y luego con la incorporación de percusiones, sonidos de sintetizador, flauta, además de un piano eléctrico, en un largo pasaje, muy poderoso y disfrutable. Todo esto crea un ambiente fabuloso, una atmósfera deliciosa, llena de detalles significativos, al estilo de Set the controls for the heart of the sun de Pink Floyd, pero con aire más jazzístico. Hasta que este pasaje sonoro se aquieta de nuevo, ya en la última estrofa, que cierra y resume el espíritu letrístico y musical de la canción. De este modo, Eros es una de las piezas más extraordinarias del rock progresivo mexicano, pese a que su autor muy pronto se fue por una vía distinta, rupestre, como también ocurrió con Arturo Meza (también se han dado cambios en sentido inverso, como ocurrió con Lucerna Diogenis, del urbano y lo rupestre al progresivo, o con Iván Rosas y Roberto González, de lo rupestre a la fusión experimental con el son y la música afro). En todo caso, Eros es una de las rolas más experimentales del rock nacional (sólo comparable con la mencionada Cenzontle de Jaime López), una muestra de las inquietudes y búsquedas sonoras y letrísticas que un artista auténtico como Gerardo Enciso necesita avivar permanentemente. Un auténtico regalo que Enciso rescató del olvido, interesante además para valorar su proceso evolutivo. Sin duda una maravilla.